中学教师资格考试《中学综合素质》高频考点：艺术鉴赏知识_第4页

　　(四)绘画艺术鉴赏

　　1.绘画艺术概述

　　绘画艺术与建筑、雕塑共同成为造型艺术，它们都与形有关，都有视觉形象，但它与雕塑、建筑的不同在于，它是二度平面上塑造艺术形象的造型艺术。绘画，即运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。

　　2.绘画的两大体系

　　中国画和油画是东西方两大绘画体系的代表。从总体上说，它们在创造与审美上有同一性，也有差异性。对油画的欣赏，应从历史的角度了解从古典油画到近、现代油画主题与风格的改变，建立起衡量画作的标尺;对中国画的欣赏，则可从不同的种类出发，领悟山水、花鸟、人物画的特征。

　　(1)油画(西洋画)

　　油画是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。对于我国来说，油画是外来画种，有人称之为“西洋画”，它发明并流行于西方，主要是欧洲。油画产生的确切时间至今未定。15世纪以前，欧洲的绘画材料是矿粉质颜料，用胶水或蛋清调和。公元1430年左右，尼德兰画家凡•埃克史弟通过大量实验，发现运用亚麻仁油调料作画，效果更佳，调好的颜料不易干固，可以层层重叠，画好后又不易褪色，有经久的新鲜感。这种技法很快传到意大利等国，经过许多画家的实践后更加完善，油画由此成为西方的主要画种。

　　在照相机未发明的时代，具有很高写实性能的油画是留影千古的主要手段。油画能够传达出物象形体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛。油画家或用宏大的构图复现帝王征战、君主加冕、宗教庆典等壮观场面，或写风景、静物以及日常生活风情于小幅中，至于肖像，更是油画家的擅长。从油画被发明至今，不过四百余年，但保存下来的油画作品却难以计数。大约在清代中叶，油画技法传人我国，到本世纪形成独立的画种。时至今日，我国油画已得到了很大发展。

　　(2)中国画

　　中国画是中国传统绘画的统称。就材料而言，西方的油画不存在国别之异，所以人们一般不称英国画、法国画，而具有悠久历史的中国绘画在东方形成了独立体系，中国画因之得名。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但通常指的是以水为调合剂，以墨为主要颜料的一类，又可称水墨画或彩 墨画。中国画的工具材料为我国特有的笔、墨、纸、砚和绢素。其中宣纸可分为熟、生两种、熟宣适于层层 敷染墨和彩，用熟宣创作的画往往称工笔重彩画。生宣具有较强的吸水性，笔触纸面即形成水墨或色彩 的痕迹，适合以写意的方式表现物象。中国画的另一特色是使用毛笔，比起油画笔，毛笔具有特殊的效 能，它能自由地勾画出线条。中国画以线条为主要造型手段，通过线条粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折等变 化，表现物象的形体和质感。在水墨一体的中国画中，墨色基本代替了彩色，通过布墨的皴擦点染、干湿 浓淡等变化，塑造体积，烘染气氛。西方有人认为中国人缺乏色彩感，没有制造出在欧洲流行的油画形式。其实，墨中有丰富的色彩，墨分五色就是说的这个道理。

　　3.绘画欣赏知识

　　(1)线条

　　线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。“西画的线条是抚摸着肉体、显露出凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉;中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，暗示物象的骨格、气势与动向。”(宗白华《美学散步》)。线条的韵律支撑了全画的生机，尤其在以线造型为主的中国画中，线条是构成物象、表现画家情感的符号，也能给欣赏者以各种联想：中锋行笔的线灵活富有弹性，似杨枝柳条;侧锋挫笔的线干涩厚重，如松柏裂痕;线条呈波状起伏，给人优柔连绵之感;线条成方刚短促，造就坚挺硬朗之势……

　　(2)形体

　　形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。通常说△形表示稳定、平衡;口形表示秩序、静态等。单独的形已具有含意，几组形体之间形成的相互关系和趋势更造就了画面的情感倾向。画中形象不是冷冰冰的形，而往往以它们的动态寓意传情，形体的写实性和象征性融合一体。所以在欣赏时，对形体的感知能够帮助领略画作的内涵。

　　(3)色彩

　　色彩是绘画中最富情感性质的要素。色彩作用于人的感官，会产生心理效应，这个原理业已被科学证实。例如红色使人想起血与火、壮烈、勇敢，令人产生激奋与昂扬的情绪;蓝色唤起对星空、大海的遐想，令人产生宽广、舒缓之感。色彩能够形成扩张与收缩，前进与后退等倾向。也会激发悲哀、热烈、崇高等象征性联想。但是，一般人通常注意的只是物体的固有色，而不大注意色彩之间的相互影响与组合。在画家那里，色彩是被感觉到的，色彩关系比固有色更重要。比如描绘一片树林，不是用一种近似树叶的绿色就可以画出来，而是要用许多种颜料调和成冷绿、暖绿、深浅不同的绿组成一个绿的色调，将树林处在空气中的形貌表达出来。作画需要色感，欣赏也需要色感，如同音乐中讲乐感，语言中讲语感一样。

　　(4)色调

　　与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的重要因素。一幅画上纵有千笔万笔不同的颜色，但必定有几种是主要的色彩，由它们构成色调，控制全幅，造就集中而丰富、统一又有变化的美。这就像交响乐一样，有主旋律始终活跃与贯穿在全曲之中。例如，俄罗斯画家列宾在创作《伊凡雷帝杀子》时，紧紧把握血的红色这一主调。那迷狂间杀死儿子的伊凡，捂着儿子受伤的头，血缓缓地从他的指缝里流出来，淌向皮肤、衣服、地毯。画面的殷红、暗红、紫红构成强烈的色调，烘托出强烈的悲剧氛围。