2019年初级中学教师资格音乐考试攻略_第3页

　　第三部分 高频考点

　　考点·音乐术语

　　1.音乐常用速度标记

　　Grave庄板、Largo广板、Lento慢板、Adagio柔板、Andante行板、Moderato中板、Allegretto小快板、Allegro快板、Vivace急快板、Presto急板、rit.渐慢、a tempo原速。

　　2.音乐常用力度标记

　　f强、p弱、mf中强、mp中弱、cresc.渐强、dim.渐弱、sf特强。

　　在力度标记中，有一点需要注意，那就是“mp”比“p”要强;“mf”比“f”要弱，不要搞颠倒了。

　　考点·民族调式

　　以宫、商、角、徵、羽构成的五声调式及以五声为基础的六声和七声调式称为民族调式。

　　六声调式一种是在五声音阶中加入偏音清角(角音上方小二度)，另一种是在五声音阶中加入偏音变宫(宫音下方小二度)。

　　七声音阶有三种，分别是：清乐音阶、雅乐音阶和燕乐音阶。清乐音阶是在五声音阶中加入偏音清角和变宫;雅乐音阶是在五声音阶中加入偏音变徵(徵音下方小二度)和变宫;燕乐音阶是在五声音阶中加入偏音清角和闰(宫音下方大二度)。

　　考点·京剧

　　京剧的唱腔：

　　京剧唱腔以“皮”、“黄”为主。“皮”是指湖北襄阳将陕西梆子与楚腔相结合的襄阳腔，称西皮腔;“黄”是指江西宜黄在弋阳腔影响下形成的声腔，又称二黄腔，这两种腔合套成为一个声腔系统，称皮黄腔。一般来说，西皮较明朗流畅，常用于表现喜悦、激动、高亢的情绪;二黄较深沉柔和，常勇于表现回忆、沉思、感叹、悲愤的情绪。

　　京剧场面：

　　京剧的伴奏称为“场面”，分为“文场”和“武场”。文场有弦乐器胡琴(又叫京胡)、京二胡，弹拨乐器月琴、小三弦(又叫弦子)，吹管乐器笛子、唢呐、海笛和笙，以胡琴为主奏乐器。武场以鼓板为主，小锣、大锣次之。

　　四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

　　京剧表演的艺术手段(四功)：唱、念、做、打。

　　考点·华彦钧

　　又名阿炳，江苏无锡人，道士之子。他的二胡、琵琶演奏都有深湛的技巧，深受群众的喜爱。

　　二胡曲：《二泉映月》《听松》《寒春风曲》。

　　琵琶曲：《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》。

　　考点·刘天华

　　中国现代民族器乐领域杰出的音乐家。

　　二胡曲：《良宵》《月夜》《苦闷之讴》《独弦操》《病中吟》《烛影摇红》《光明行》《悲歌》《空山鸟语》《闲居吟》。

　　琵琶曲：《改进操》《歌舞引》《虚籁》。

　　考点·黄自

　　中国20世纪30年代著名作曲家、音乐教育家、音乐理论家。

　　代表作品：合唱《抗敌歌》《旗正飘飘》、清唱剧《长恨歌》、艺术歌曲《南乡子》《点绛唇》《花非花》《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》、儿童歌曲《西风的话》《雨后西湖》《踏雪寻梅》、管弦乐作品《怀旧》等。

　　考点·聂耳

　　原名聂守信，中国20世纪30年代杰出音乐家，中国无产阶级音乐的重要奠基人。

　　在群众歌曲方面，以《义勇军进行曲》《毕业歌》《前进歌》(这三首均为田汉作词)《自卫歌》等最为重要。这些歌曲鲜明地反映了当时最迫切的主题——人民大众反帝爱国的斗争。其次，像《大路歌》《开路先锋》《码头工人》《打长江》等劳动歌曲，也有着特殊的意义。这些歌曲深刻揭示了当时处在帝国主义和国内反动统治双重压迫下，我国无产阶级劳动群众的生活和思想感情。

　　在抒情歌曲方面，以《铁蹄下的歌女》《塞外村女》《梅娘曲》《飞花歌》等最具代表性。歌曲所反映的题材内容，大多数也是当时被压迫、被剥削的人民的痛苦生活和他们的思想感情。

　　在儿童歌曲方面，聂耳最著名的作品是《卖报歌》。

　　另外，聂耳还改编整理了《金蛇狂舞》《翠湖春晓》《昭君出塞》等民间器乐合奏曲。《金蛇狂舞》是根据我国民间乐曲《倒八板》改编整理而成。

　　考点·巴赫

　　德国作曲家、管风琴演奏家、近代音乐之父、复调音乐大师。

　　代表作品：《众赞歌前奏曲》《管风琴小曲集》《g小调幻想曲与赋格》《d小调托卡塔与赋格》《平均律钢琴曲集》《马太受难曲》(被人们称为“现存宗教音乐的顶峰”)《约翰受难曲》。

　　考点·海顿

　　奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”。

　　交响乐代表作品：《号角》《告别》《惊愕》《军队》《鼓声》《伦敦》。

　　弦乐四重奏代表作品有《云雀》《皇帝》;清唱剧代表作品有《创世纪》和《四季》。

　　考点·莫扎特

　　奥地利作曲家，被誉为“音乐神童”，主要创作领域是歌剧和交响曲。

　　歌剧代表作品：《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》《后宫诱逃》。

　　交响曲代表作品：《D大调第35交响曲》《C大调第36交响曲》《D大调第38交响曲》《g小调第40交响曲》《C大调第41交响曲》。

　　考点·贝多芬

　　德国作曲家，被誉为“乐圣”。

　　主要作品：交响曲《第三(英雄)交响曲》《第五(命运)交响曲》《第六(田园)交响曲》《第九(合唱)交响曲》等9部。

　　他把交响音乐典雅的小步舞曲乐章换成了具有强烈动力的谐谑曲乐章，使它达到为人类精神纵情高歌的境界。

　　钢琴奏鸣曲《c小调奏鸣曲(悲怆)》《#c小调奏鸣曲(月光)》《d小调奏鸣曲(暴风雨)》《f小调奏鸣曲(热情)》等32首。

　　歌剧《费德里奥》、序曲《爱格蒙特》等。

　　考点·舒伯特

　　奥地利作曲家。他的主要创作领域是艺术歌曲，被誉为“歌曲之王”。

　　艺术歌曲代表作品：《魔王》《鳟鱼》及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》等。

　　交响曲方面代表作品：《第八交响曲》(俗称《未完成交响曲》)。

　　考点·门德尔松

　　德国作曲家，“抒情风景画大师”。他的主要创作领域是交响曲、标题性序曲、无言歌。

　　代表作品：交响曲《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》《宗教改革交响曲》、序曲《芬格尔山洞序曲》《仲夏夜之梦》(著名选段《婚礼进行曲》)、钢琴独奏曲《春之歌》《无言歌》、艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》等。

　　考点·肖邦

　　波兰作曲家、钢琴家，“钢琴诗人”。音乐评论家舒曼说：“肖邦的作品是藏在花丛里的大炮。”

　　代表作品：《c小调练习曲(革命)》《d小调前奏曲》《降A大调波洛奈兹》《升f小调波洛奈兹》以及19首夜曲等。

　　考点·柴可夫斯基

　　俄罗斯民族主义音乐的代表人物之一。

　　代表作品：舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。

　　歌剧《马捷帕》《黑桃皇后》、交响乐《第六(悲怆)交响曲》《1812序曲》等。

　　考点·德沃夏克

　　捷克民族乐派的代表人物。他的作品题材从捷克扩展到整个斯拉夫民族，音乐语汇广泛吸取了欧美音乐文化的因素，格调显得更加高雅。

　　代表作品：管弦乐曲《斯拉夫舞曲》《e小调第九交响曲》(自新世界，又译自新大陆)《b小调大提琴协奏曲》《狂欢节序曲》《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》《国王与煤工》等。

　　考点·交响乐队乐器分组

　　一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。

　　弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

　　木管组：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管等。

　　铜管组：小号、圆号、长号、低音号等。

　　打击乐组：定音鼓、锣、钹、三角铁等。

　　色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴等。

　　考点·音乐课程基本理念

　　1.以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力;

　　2.强调音乐实践，鼓励音乐创造;

　　3.突出音乐特点，关注学科综合;

　　4.弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性;

　　5.面向全体学生，注重个性发展。

　　考点·初中学段课程内容

　　1.感受与欣赏(音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派)

　　2.表现(演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱)

　　3.创造(探索音响与音乐、即兴编创、创作实践)

　　4.音乐与相关文化(音乐与社会文化生活、音乐与姐妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科)

　　考点·常见当代音乐教育体系

　　1.达尔克罗兹教学法

　　教学法主要内容是体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动。基本原则是要培养学生感知音乐和反应音乐的能力，发展其内在音乐感觉，以及身体各部分进行迅速交流的能力、大量地储存听觉和动觉意向的能力。

　　2.奥尔夫教学法

　　教学法主要内容是节奏、旋律练习，基本形体动作教学。注重主动性、元素性、综合性、创造性音乐教育，以节奏为基础、器乐为特色，侧重声态的模拟与创造，采用多声结构与简单的和声体系，使用各种打击乐器，鼓励学生即兴演奏。

　　3.柯达伊教学法

　　教学法主要内容是首调唱名法、柯尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。柯达伊认为歌唱是培养音乐素质的最好途径，以唱歌为基础，推崇合唱教学，采用首调唱名法和手势唱名等方法，特别是节奏时值，字节读法具有重要特征。