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自学考试《艺术欣赏》复习试题及答案_第3页

来源:华课网校  [2016年12月20日]  【

  四、简答题(每小题10分,共20分)

  1、简要回答艺术欣赏与艺术批评的关系。

  1、答题要点:

  艺术欣赏与艺术批评,既相互区别又相互联系。

  艺术欣赏是艺术批评的实践基础,艺术批评则是艺术欣赏的理论升华。

  主要表现是:

  (1)艺术欣赏始终是一种感性活动过程,而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识,其结果是一种理论形态。

  (2)欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性。艺术批评虽然也带有个性,但它应是客观的,具有普遍性的,是一种美与丑的普遍的社会标准。

  2、简要回答书法中“神采”与“法度”的关系。

  2、答题要点:

  “神采”是指作品所显现的一种精神气韵,是创作者的“心画”,贵有“天趣”,是书法家情感的自然流露,是“既雕既琢,复归于璞”,是一种很高的审美境界。(2分)

  “法度”是不同的艺术表现在创造美的过程所遵循的规律和一定的法则。书法中不同的书体,均有各自的法度,他们都是书法家美的创造的经验总结。(2分)

  艺术美的生命在于创造。书法中的“神采”是凭借布白、结构、用笔等来表现的,也就是说“神采”离不开一定的“法度”,但“法度”不是凝固不变的,须在创作实践中灵活运用,并不断得到丰富和发展。(4分)

  我们可以通过鉴赏书法作品的用笔、结构、布白等方面,更深刻地了解书法家的创造,进而从最能表现情思、意蕴的地方去发现美。(2分)

  五、分析题(每小题20分,共40分)

  1、如何理解艺术欣赏的“再创造”,请举例说明并加以分析。

  1、答题要点:

  (1)艺术欣赏“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导,结合自身的生活经验,发挥想象,丰富或提炼着艺术形象。(4分)

  (2)艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础,无论欣赏者的“再创造”怎样发挥想象,“再创造”的对象其本质不会发生变化。

  (3)欣赏者的审美活动是主动的,不是被动地接受。(4分)

  欣赏者的“想象”是主动的;

  欣赏者的生活经历是各异的;

  欣赏者的爱好兴趣是多样的

  丰富或提炼的艺术形象是“这一个”

  举例(4分)

  分析(4分)

  2、对比中国画和西方油画,分析它们的主要区别,谈中国画的民族特点及艺术特征。

  2、答题要点:

  主要区别:

  内容方面(3分):西方绘画:宗教与世俗,神话与现实

  中国画:山水、花鸟、人物

  技法技巧(5分):西方油画注重形与色,中国画注重线与墨;

  西方写实,中国写意;

  西方注重焦点透视,中国崇尚散点透视;

  西方油画带框,中国画卷轴,且诗书画印合一;

  工具材料(3分):西方绘画:油彩、画布

  中国画:笔、墨、纸、砚和绢素

  中国画的民族特点(6分):横展竖张巧卷轴---中国画的艺术本质,或宏大场面展示,或空白留有延伸余地;线造万象墨生辉---侧重表现与写意,线条的多种表现力,墨色的写意情诗书画印合一体---中国画的完美意境。

  阐释可以就某一方面具体展开,也可逐一点评。 (重点参阅教材36页,41—51页的有关内容)不求回答全面,但求回答准确,阐述清楚。

  3.艺术家的创作个性和时代特色是怎样融合在一起的,谈谈艺术风格的形成。

  艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。

  艺术生产作为一种特殊的精神生产,必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术生产的创作主体,他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点,都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中,通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。

  艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。正因为如此,艺术在创作过程中,从题材的选择到主题的提炼,从艺术结构到艺术语言,都体现出鲜明的创作个性。也正因为如此,艺术家从艺术体验到艺术构思,直到艺术传达和表现,始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度,从而形成自己的艺术风格。

  由此形成艺术家创作风格多样性的特点。

  同时,我们可以看到,每个时代的艺术也常常具有某些相似之处,形成艺术的时代风格。

  从某种意义上讲,艺术的时代风格,体现出艺术风格的一致性,它与艺术风格的多样性一道,共同形成了辩证统一的关系,使艺术风格既有多样性,又有一致性。艺术风格的多样性与一致性,往往互相联系、互相渗透,呈现出十分复杂的现象。

  4.试比较建筑艺术的艺术语言与绘画、雕塑、音乐的艺术语言右和异同。

  ①建筑、雕塑、绘画都是造型艺术,但雕塑、绘画是“纯艺术”,建筑则具有双重属性,而其首先又是物质性的,其次才是精神性的。

  ②建筑与绘画、雕塑相比,客观存在的体量大得多,体量的巨大是建筑与其它造型艺术的显著区别。

  ③建筑与绘画、雕塑同属造型艺术,不同之处,绘画无中空空间;作为立体造型的雕塑,它在多数情况下也不具有中空特征。建筑有中空空间,四面墙壁、地面、天花板围成空间,或许多建筑组成庭院、广场,空间是建筑独有的艺术语言,空间有巨大情绪感染力。

  ④建筑和雕塑是立体造型艺术,欣赏者可以从不同的角度,甚至可以结合周围的环境来一并欣赏。绘画是一门运用线条、色彩、和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段,在二度空间,也即平面上塑造静态的视觉形象的艺术。绘画艺术以其实体的平面性而有别于雕塑和建筑。

  ⑤建筑是表现艺术,重在创造出某种情绪氛围、激发出欣赏者的相应情感来。传统绘画与雕塑则多为写实性作品;现代派绘画与雕塑作品从描绘外部世界转为表现内心世界,具有了“建筑的意味”。

  ⑥建筑和音乐同为表现艺术,但建筑是视觉艺术,音乐是听觉艺术;建筑是空间艺术,音乐是时间艺术。建筑被称为凝固的音乐,这说明建筑虽为空间艺术,暗含有时间艺术的节奏和韵律。

  5.对比欧洲、阿拉伯及中国的园林特点与风格,谈中国园林独特的自然美与人文美。

  答案要点:

  中国园林:“自然式”——诗情画意、崇尚自然,步移景异。北方皇家园林规模宏大,豪华富丽;南方私家园林设计精巧,风格雅致。

  西方园林:“几何式”——构图布局均衡对称、井然有序,崇尚人工美。

  阿拉伯园林:十字形道路交叉处的水池为中心的格局。

  中国园林艺术的自然美与人文美体现在:

  中国古典园林分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林。前者如北京的圆明园、颐和园、承德的避暑山庄等。后者如苏州的拙政园、网师园、西园、留园,扬州的何园、日涉园,上海的豫园等。前者气魄宏大,富丽堂皇;后者精巧别致,饶有情趣。共同追求一种“诗情画意”,将自然美与建筑美有机融合在一起,将山水、花木和亭台、楼阁、厅堂廊榭巧妙地结合起来,注意从诗词文赋中吸取精华,追求情景交融的意境美,具有独特的艺术风格。

  ①利用自然美:为了达到诗情画意的效果,中国园林有巧妙的构思、耐人寻味的形式。用水池、假山、花草、树木营造自然环境;讲究亭、台、楼、阁廊、榭建筑形式美、与自然环境协调。

  ②中国园林艺术深深植根于民族文化的沃土,具有浓郁的民族风格和民族风采。大量采用、楹联、匾额、碑刻等,营造文化氛围。

  ③含蓄深沉、平易精微,风景美、艺术美、文化美融为一体。中国园林的美学思想——借景、分景、隔景,通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法,丰富美的感受,创造了艺术意境。园林设计,常常突出幽深曲折的特点,一般全园分隔为若干小景区,从而达到小中见大变化多致。做到有层次、有变化、虚实相生、曲折含蓄,咫尺山林韵味无穷,时而隐蔽,时而开朗,让人回味无穷,“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的雅趣,在有限的环境中创造出无限的意境来。

  6.通过比较,简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。

  答案要点:

  书法与绘画的密切关系:人们常说“书画同源”,可见二者的血缘关系,书法与中国画都是用毛笔进行线条造型,相通之处自不待言;书法像音乐一样,具有鲜明的节奏和韵律,有着音乐的美感;书法像舞蹈一样千姿百态,飞舞跳跃,它的线条和形体犹如优美的舞蹈;书法像建筑一样,具有丰富多样的形体和造型、具有整体的力度和气势。

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责编:zhangjing0102