阅读下面的文字，完成文后题目。
延
胡妍妍
中国传统文化特别强调“通”和“化”。中华民族文脉绵延，我们于其中可以感受到一种历史的辩证。反叛的、变革的、创新的一派，实际上并未脱离传统的静水流深的给养;反过来，它的反叛、变革与创新又为巨大的传统所吸纳、包容，成为传统的新质。一部中华诗词史，几乎就是这样不断裹挟着前进的历史，千江有水千江月，它不因变迁而耗损，却能从一切创造性的变革中增益无辉。
这样的一条诗词文脉，对用汉语写作的人来说，是迟早要回溯，迟早要用最大功力打进去再打出来的历史存在;对普通人来说，却是悄然涵养一生，“日用而不自知”的文化场。文学艺术从来不只是外在的技能训练和知识赋予，人们读诗、谈诗、教孩子背诗，并不只是为了寻章摘句、舞文弄墨，很多时候是在借诗词出入经史、概括情事、教化人伦。从少年的“为赋新词强说愁”，到暮年的“却道天凉好个秋”，古典诗词曾经内化于中国人的生活方式和生命状态之中，随人生境遇而远近隐显，有时像是亲切、顺手的乡物家什，张口即来，有时又像是一个隐秘而顽固的文化磁场——多少人在游山玩水的时候，被残破斑驳的碑刻中一句清雅隽蔚的诗文击中，甚至唤起了对从未经历过的历史的回忆。这就是文化的认同，它清晰地让你看到自己迢递以系的传统。
延续诗词的文脉，除却孜孜不倦的训诂考据，靠的就是这样一种普遍的日常的亲切可感的阅读。诗是“采风”的产物，口耳相传的诗词曾经让大地上歌声如风，温润徐徐。而今，这风却被现实推到了远山青黛的那一侧，越来越远，我们正在失落那种生活在“无意的浸淫里”的日子。朱自清先生说：“读诗的人直接吟味那无我的情感，欣赏它的发而中节，自己也得到平静，而且也会渐渐知道节制自己的情感。因为诗里的情感是无我的，欣赏起来得设身处地，替人着想，这也可以影响到性情上去。节制自己和替人着想这两种影响都可以说是人在模仿诗，诗可以陶冶性情，便是这个意思。所谓温柔敦厚的诗教，也只该是这个意思。”
在诗教陶冶之中，是现实向诗意看齐，是人在模仿诗而不是相反。经由读古典诗词，人将自己投射到一个更大的世界里，山水田园、边塞征战、思乡怀人、历史咏古，无关乎己却又让自己反复感念，同理心将我提升到一个超越了“我”的地方，从而能更开阔地看待历史，也能更历史地看待此间的世界。这也是孔子说“告诸往而知来者”“始可与言诗已矣”的道理所在。你得能举一反三，能同情同理，从已知理解未知，从过去读出未来，如此才能一起谈论诗。这是诗的门槛，也是诗的情怀。对现代人心灵上的脂肪来说，是需要吹一吹这来自古典的清瘦的风了。
(选自《人民日报》，有删改)
1.第二段中的“乡物家什”“文化磁场”分别体现了古典诗词的什么特点?请简要概括。
答：________________________________________________________________________
答案 “乡物家什”体现了古典诗词日常日用的特点。“文化磁场”体现了古典诗词具有隐秘的文化感召力的特点。
2.根据文意，简要分析文末画线句子的内涵。
答：________________________________________________________________________
答案 “心灵上的脂肪”比喻现代人情感浮华欲望过多。“古典的清瘦的风”比喻古典诗词。作者呼吁现代人借助古典诗词来节制情感，延续文脉。
阅读下面的文字，完成文后题目。
宗白华
鲍照谓谢灵运诗如“初发芙蓉，自然可爱”，颜延之诗则是“铺锦列绣，亦雕绩满眼”。《诗品》评价二人的诗时说：“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错采镂金。”这代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想。
楚国的图案、楚辞，汉代的赋，六朝的骈文，颜延之的诗，明清的瓷器，一直到今天的刺绣和京剧的服装，是一种“错采镂金、雕绩满眼”的美。汉代的铜器陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶潜的诗，宋代的白瓷，是一种“初发芙蓉，自然可爱”的美。
魏晋六朝是一个转变的关键时期。从这时起，国人的美感表现出一种新的美的理想，认为“初发芙蓉”比之于“错采镂金”是一种更高的境界。在艺术中，“初发芙蓉”要着重表现自己的思想和人格，而不追求文字的雕琢。这是美学思想上的一个大解放。诗、书、画开始成为活泼的生活表现，独立的自我表现。
美学思想的解放在先秦哲学家那里就有了萌芽。从三代铜器整齐严肃、雕工细密的图案中，可以推知先秦诸子所处的艺术环境是一个“错采镂金、雕绩满眼”的世界。先秦诸子对这种艺术境界各自持不同的态度。一种是取否定的态度。如墨子，他认为这是奢侈、骄横、剥削的表现，使人民受苦，所以他“非乐”，即反对一切艺术。老庄也否定这种艺术。庄子重视精神，轻视物质。老子说：“五色令人目盲，五音令人耳聋。”另一种是取肯定的态度，这就是孔孟一派。主要表现在礼器上、乐器上。孔孟是尊重礼乐的。但他们也并非盲目受礼乐控制，而要寻求礼乐的本质和根源，进行分析批判。总之，不论肯定这种艺术境界还是否定这种艺术境界，我们都可以看到一种批判的态度，一种思想解放的倾向。这对后来的美学思想，有极大的影响。
但是实践先于理论，工匠艺术家更要走在哲学家的前面。有一个出土的铜器，证明早于孔子一百多年，就已在“错采镂金、雕绩满眼”中突出一个活泼、生动、自然的形象，成为一种独立的表现，把装饰、花纹、图案丢在脚下了。这个铜器叫“莲鹤方壶”。它表现了春秋之际造型艺术要从装饰艺术独立出来的倾向。尤其是顶上站着一个张翅的仙鹤，它象征着一个新的骚神，一个自由解放的时代。这就是艺术抢先表现了一个新的境界，从传统的压迫中跳出来。对于这种新的境界的理解，便产生出先秦诸子的解放的思想。
上述两种美感、理想，在中国历史上一直贯穿下来。我们京剧舞台上有浓烈的彩色的美，但艺术家不停留在这境界，要向更高的境界走，表现出生活情感来。
刘熙载《艺概》中认为这两种美应“相济有功”，即形式的美与思想情感的表现结合，要有诗人自己的性格在内。
这两种美的理想，正是艺术中的美和真、善的关系问题。艺术的装饰性，是艺术中美的部分。但艺术不仅要满足美的要求，而且要满足思想的要求，要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。艺术品中本来就有这两个部分：思想性和艺术性。真、善、美是统一的要求。片面强调美，就走向唯美主义;片面强调真，就走向自然主义。(有删改)
3.请概述“错采镂金”与“初发芙蓉”两种美的内涵。(对点专练题)
答：________________________________________________________________________
答案 ①“错采镂金”的美，是指艺术作品的形式方面的美，追求繁复华丽、细密雕琢和装饰;②“初发芙蓉”的美，着重指艺术作品的思想性，通过自然生动、自由活泼的作品展现创作者的思想和人格。
4.请简要概述第四段的论述层次。
答：________________________________________________________________________
答案 首先指出美学思想的解放在先秦哲学家那里就有了萌芽，然后以先秦诸子对“错采镂金”的艺术境界的态度来证明自己的观点，最后补充说明这种美学思想的解放对后来的美学思想影响极大。
5.请结合材料，分析两种美感的发展过程。
答：________________________________________________________________________
答案 ①先秦时代，“错采镂金”的美学思想占统治地位，但从实践和理论两方面都有了思想解放的萌芽;②魏晋六朝是转变的关键时期，“初发芙蓉”的美学思想被认为比“错采镂金”的境界更高;③两种美学思想“相济有功”，统一起来，贯穿中国的历史。
